Tillbaka hos The Tudors.

Ätten Tudors vapen. Beaufort Portcullis Badge of the Tudors.

Idag recenserar jag Hilary Mantels Wolf Hall i UNT. Jag hade precis läst den i original när Mantel hösten 2012 återigen belönades med Bookerpriset, denna gång för svitens andra del Bring Up the Bodies. (År 2009 fick hon det för Wolf Hall). Sedan årsskiftet hade jag därför lurpassat på en kommande svensk översättning av Wolf Hall; det recensionsuppdraget kunde jag i egenskap av mångårig konsument av berättelser om Tudorätten bara inte missa!

Skrivandet gav mig tillfället att reflektera över min fascination över det tidiga 1500-talets England och över Henrik VIII:s drottningar. Jag tror att det hela började med Geneviève Bujolds oförglömliga Anne Boleyn i den Oscarsnominerade De tusen dagarnas drottning från 1969 (där Richard Burton spelade en åldrad, imposant och känslokall Henrik VIII). Filmen hade Sverigepremiär 1970. Själv såg den som mycket ung först många år senare. Minnet av Bujolds Boleyn, både bräcklig och stark, förblir outplånligt.

Geneviève-Bujold som Anne Boleyn i De tusen dagarnas drottning från 1969. Bild från http://www.peolpstar.com/Genevive-Bujold.html

Hon gestaltade en Boleyn som växte med den tragiska händelseutvecklingen (och ja, den legendariska långa halsen som krävde en särskild bödel från Calais togs upp även i denna film). För mig är Bujold än i dag Anne Boleyn, hon har satt normen för hur drottningen bör spelas. Dessutom var jag troligen feminist långt innan jag visste det själv, eftersom jag från början sympatiserade starkt med Boleyn som liksom senare den franska Marie Antoinette blev offer både för sin tids kvinnosyn och för ett hänsynslöst politiskt maktspel.

Slutscenen i De tusen dagarnas drottning där lilla prinsessan Elisabeth dröjer sig kvar i slottsträdgården, omedveten om att modern just har avrättats, fick mig att vänta på något slags fortsättning. Den fick jag i och med Glenda Jacksons Elisabeth I i BBC.s TV-drama Elisabeth R från 1971 där Jackson än i dag av många anses ha gjort den hittills bästa tolkningen av Elisabeth I som regent.

Glenda Jackson i rollen som Elisabeth I . Bilden kan hittas på ett flertal webbsidor om filmen.

Jag blev lika förförd av hennes Elisabeth I som av Bujolds Boleyn. Särskilt de sista scenerna, där  drottningen i tron om att döden inte tar henne om hon håller sig upprätt in i det sista vägrar att sitta ner, ristade sig in hos mig. Elisabeth I och hennes tid fick inte bara försvinna ur mitt liv, så under något av sportloven på gymnasiet grep jag mig an The Most Precious Jewel, en roman om Elisabeth I av den brittiske populärhistoriske författaren George Bidwell. Hans romaner om olika kända gestalter ur Englands historia, från Henrik VIII till suffragetten Mrs Pankhurst, fyllde några av hyllorna i mina föräldrars boksamling. Bidwell var en så intressant författarpersonlighet att han förtjänar en separat artikel.

BBC.s The Six Wives of Henry VIII (i svensk TV som Henrik VIII och hans sex hustrur) från 1970 konsumerades i förbifarten. Och så har det fortsatt med Elisabeth Georges Henrik VIII-biografi Söndra och härska, med såväl romaner som biografier om de sex kungagemålen, om Boleynätten och om Anne Boleyns hemliga dagbok. Med Shakespeare in Love där Judie Dench gör en åldrad och lynnig men rättvis Elisabeth I under Englands guldålder. Med den Oscarsnominerade Kate Blanchett som Elisabeth I i filmen Elisabeth från 1998. Och så ända fram till BBC:s ledigt men suggestivt tolkade tittarsuccé The Tudors. (Ja, jag är till och med seriens vän på Facebook där jag annars sällan sätter min fot…)

Hilary Mantels historia om en av kungens mäktigaste män Thomas Cromwell känns därför  som att komma hem, men genom en annan och spännande ingång. Rappt skriven, psykologiskt övertygande, igenkännbar från andra historier om Henrik VIII:s äktenskap och Englands väg till reformationen men ändå på många sätt ny och säregen. Att säga att Mantels roman är en förtäckt berättelse om vår egen tid enbart för att romanpersonerna talar en förhållandevis modern engelska och tänker på ett sätt som vi känner igen vore en klyscha. Jag tror snarare på vad Mantel själv hävdar: att hon försöker leva sig in i tankarna hos den tidens människor, förstå deras motiv och val utifrån deras egna förutsättningar, allt för att sedan berätta om dem på ett för dagens läsare övertygande sätt. Just gestalternas tankevärld är Mantels historiska stoff, snarare än tidsenliga vardagsdetaljer. Wolf Hall och Bring Up the Bodies förenar  spännande handling med tidskänsla och mörk och kuslig stämning. Allt berättat med enastående stilistisk originalitet.

Rekommenderas varmt!

Skissblocket städas.

Någon som för ett tag sedan råkade hitta till denna blogg efterlyste några av mina skisser från Rom. Nu var det dags; inför framtida resor måste skissblocket ändå ses över och gallras. Några av skisserna kommer därför här.

© Marta Ronne 2013

© Marta Ronne 2013

© Marta Ronne 2013

© Marta Ronne 2013

© Marta Ronne 2013

© Marta Ronne 2013

När jag går igenom bilderna ser jag tydligt att jag trots allt blev mest fascinerad av förhållandet mellan stadens natur och arkitektur: de magnifika pinjeträd som växer överallt och som dominerar landskapet på exempelvis Palatino fick en framträdande plats i ett flertal bilder. Men några minutskisser över stadsbebyggelsen finns också med. Några från Vatikanen – och någon enstaka från vårt eget kvarter.

© Marta Ronne 2013

© Marta Ronne 2013

© Marta Ronne 2013

Samt några vyer från Roms olika kullar fångade på språng…

Resan är inte glömd än. Två månader senare känns den inte ens särskilt avlägsen. Redan nu har dock andra projekt tagit över. Det jag brukar kalla för 3K, kontrollerat kreativt kaos, råder som vanligt på arbetsbordet.

Något är alltid i görningen. Två av mina Ergoillustrationer från förr råkade komma med på bilden.

 

Caravaggio? Nej, Bernini!

Den här Romresan skulle ha gått i Caravaggios tecken. Rosella Vodrets Caravaggio: The Complete Works (Milano, 2010) är den Caravaggiobok som jag ofta plockar fram när hans verk dyker upp i tankarna. Av vännen och Caravarriokännaren Maj-Britt Andersson, konsthistoriker med ett eget Caravaggioseminarium vid Uppsala universitet, hade jag fått stränga instruktioner om att börja med Contarelli-kapellet i San Luigi dei Francesi där några banbrytande målningar av den store finns.

Och visst, när man på nära håll och med Caravaggioexperten Vodrets förklaringar på handen betraktar målningen Vocazione di San Matteo är det lätt att förstå varför Caravaggio ”sopade golvet” med sina samtida, som Maj-Britt brukar säga.

Vocazzione di San Matteo (Wikimedia Commons)

Ett för hans tid helt nytt tekniskt grepp var att lägga de olika gestalterna på varandra och låta dem delvis skymma varandra, något som Vodret i detalj analyserar i sin bok.

Målningen San Matteo och ängeln, tycks konventionell, särskilt om man kan historien om den ursprungliga och mycket mer subversiva versionen som kyrkan refuserade. På den sistnämnda var San Matteo avbildad som en enkel och barfotad man ”ur folket” och ängeln nästan intimt lutad mot honom i ett viskande samtal. Denna målning som slutligen hamnade på Gemäldegalerie i Berlin kan numera enbart beskådas på fotografier eftersom den förstördes under bombningarna av Berlin 1945.

San Matteo e l’angelo, den ursprungliga och refuserade versionen från 1602, nu förlorad. (Wikimedia Commons)

San Matteo e l’angelo, den bevarade versionen, troligen från 1602, i San Luigi dei Francesi. (Wikimedia Commons)

Den nu existerande San Matteo i kyrkan San Luigi dei Francesi överraskar dock vid närmare påseende med den djärva rumslighet som Caravaggio för in i målningen (se den vingliga bönpallen under Matteos knä som liksom sticker ut ur bilden) och som Vodret menar var ett sätt att sudda ut gränsen mellan målningens yta och vår tredimensionella verklighet.

Också i basilikan Santa Maria del Popolo, strax intill den triumfbåge under vilken drottning Kristina gjorde sitt inträde i Rom på Piazza dei Popolo, utmärker sig Caravaggio med sin Crocifissione di San Pietro, Sankt Peters korsfästelse, även kallad för Martirio di San Pietro.

Martirio di San Pietro i Santa Maria dei Popolo. (Wikimedia Commons)

Där finns även La Conversione di San Paolo, Paulus omvändelse, vars cirkulära komposition Vodret lyfter fram (den massiva hästkroppen bildar tillsammans med den liggande Paulus uppåtsträckta armar en cirkel), liksom det lätt hopdragna perspektiv som enligt henne också utmärker Martirio di San Pietro. Precis som Vocazione  knyter bilden an till Caravaggios egen epok genom att gestalterna bär tidstypiska kläder.

La Conversione di San Paolo, även den i Santa Maria dei Popolo. (Wikimedia Comons)

Och visst gör även de olika Caravaggiomålningarna i Vatikanens Pinakotek liksom i Galleria Borghese intryck. Han utmanar betraktarens föreställningar om perspektiv, ljus och komposition.

Ändå blev denna Romvistelse ingen Caravaggioresa. Det blev i stället ett möte med skulptören Giovanni Lorenzo Bernini. Efter några få promenader tog Bernini helt enkelt över. De gigantiska figurera i Fyrflodsfontänen (Fontana dei Quattro Fiumi) på Piazza Navona, den av honom projekterade och av Nicola Salvi fullbordade Fontana di Trevi, samt inte minst det av Bernini ritade gravmonumentet över påven Alessandro VII i Peterskyrkan fick mig att mållöst beundra hans bilder av den mänskliga kroppen och av maktens olika skepnader. Samtliga bländar betraktaren med sin monumentala storlek, sin detaljrikedom och sin harmoniska komposition. De överraskar med sin i marmor huggna lätthet och med linjernas symmetri.

Fontana dei Quattro Fiumi på Piazza Navona. Detalj. En av de fyra gudarna vänder sig med avsmak bort från den av Francesco Borromini ritade kyrkfasaden mittemot, vilket sägs vara Berninis personliga vendetta mot sin arkitektkollega.

De fyra flodgudarna Ganges, Nilen, Donau och Rìo delar Platai Fyrflodsfontänen tycks härska över hela piazzan och skymmer skönheten i Francesco Borrominis fasad av Santa Angense in Agone (en kyrka vars väggutsmyckning verkligen förtjänar benämningen ”barockens pärla”).

Fontana di Trevi som oftast tyvärr är så belägrad av turistmassorna att stämningen går helt förlorad om man inte beser den mycket tidigt på morgonen. Gå dit före fem!

Fontana di Trevi tycks lugnare i uttrycket tack vare den marmorfasad som utgör dess huvudsakliga del och som vertikalt delas in i ett mittenparti och två flyglar. Om Fyrflodsfontänen symboliserar naturen kan di Trevi med sin avskalade arkitektur ses som den mänskliga handens tämjande kraft (i fall dualismen natur och kultur så slentrianmässigt får användas här).

Men det är i första hand Berninis förmåga att i sten framkalla intryck av mycket mjukare material som för mig blir ett av de mest oförglömliga möten med hans konst. Här är Alessandro VII-monumentet från 1671/1678 möjligen ett orättvist exempel eftersom Bernini själv stod för ritningarna och för övervakningen, inte för hantverket, men att en manlig konstnär hade en verkstad full av medhjälpare och lärjungar som fullbordade hans egna idéer var ju kutym på hans tid och fram till 1700-talet. Kvinnliga konstnärer fick däremot sällan den möjligheten.

Den av Bernini ritade och i hans verkstad framställda monumentet över Alessandro VII från åren 1671-1678 i Sankt Peterskyrkan, placerat över ingången till Vatikanstaten. Vad går upp mot detta i marmor skulpterade tygsjok?

Alessandro VII-monumentet är placerat över en dörr som utgör ingången till Vatikanstaten. (Det var i övrigt just genom denna nästan helt undanskymda dörr som vi själva hade ynnesten att träda in i Peterskyrkan. Denna ingång öppnas nämligen enbart för funktionshindrade besökare.)

I den triangelformade kompositionen tronar Alessandro VII:s figur över de fyra allegoriska gestalterna Barmhärtighet, Sanning, Klokhet och Rättvisa. Dessa vilar i sin tur på ett stort tygsjok, tungt och samtidigt mjukt böljande, bland vars veck skymtar ett förgyllt mänskligt skelett – förgänglighetens symbol. Tyget är skulpterat i röd marmor vars varma färg bryter av mot figurerna och förstärker illusionen om ett mjukt tygstycke. Det var just detta tyg som fick mig att häpna.

Berninis figurer är oftast frusna i en mjuk rörelse, konturerna är som sig bör i barockens konst böljande och runda, de knyter an till snäckskalets och rosenknoppens form. Hans gestalter kan kännas köttsliga eller tvärtom nästan immateriella, men såväl de stora flodgudarna på Piazza Navona som de kvinnliga symbolerna för själens egenskaper signalerar på var sitt sätt en högst världslig sinnlighet och lust. Just detta kändes i Rom som en sund motvikt mot Caravaggios i huvudsak av män fyllda helgonmålningar. Något ligger väl i att Sanningens kvinnliga kropp på monumentet i Peterskyrkan (lägst ut till höger) var alltför lättklädd för påven Innocentius XI smak, varför Bernini i efterskott fick skylla över den med ett tygstycke i brons, skulpterat av Filippo Carcani och Girolamo Lucenti och pålagt 1678.

”Sanningen” längst ut till höger gällde i sin ursprungliga version som alltför lättklädd. Ärligt talat förstår jag inte varför just kvinnors nakna axlar ses som så pass syndiga och subversiva att de ofta får skyllas över i katolska helgedomar. Den katolska kyrkans eviga fixering vid sex och reproduktion borde rimligen inte omfatta denna kroppsdel…

Det tysta Rom.

Överraskande nog är centrala Rom fullt av små tysta oaser. Detta ofta vägg i vägg med de mest belägrade sevärdheterna som Fontana di Trevi eller Spanska trappan, där turistmassorna skymmer sikten. Ett stenkast från Via del Corso, vid Via San Marcello 41, hittar man en mycket smal gränd med en vacker gjutjärnsport. Att både porten och grändens väggar hör till den lilla artonhundratalskyrkan Capella della Madonna dell’Archetto (officiellt kallad Santa Maria Causa Nostrae Laetitiae) avslöjas endast på en marmorskylt inmurad vid grinden.

Tyst är även det lilla torg där bland annat Via Giulia, Via del Pellegrino, Malpasso och Via dei Banchi Vecchi löper samman och där vi brukar handla mat. Mitt på dagen finns där några grönsaks- och fruktstånd som snabbt försvinner framåt kvällen. Fasaderna liknar dem på vår gata.

Trots alla som parkerar här är denna lilla piazza folktom och tyst på dagarna. Mataffär och grönsaksstånd – ett äkta vardagsliv fjärran från museer och turistgrupper, om än ett stenkast från den pampiga och hårt trafikerade Corso Vittorio Emanuele.

Vid den mycket vackra men än så länge nedgångna Via Giulia, en gata som just nu genomgår en kraftigt renovering samtidigt som den lanseras som ”Roms vackraste gata”, finns en brunn som ofta syns i guideböcker men som av någon anledning inte lockar så många turister. Vi passerar den på väg mot Ponte Sisto och Trastevere.

I Trasteveres nordöstra hörn där gatorna blir allt mer oansenliga och turister sällan tittar förbi hittar vi till den lilla lilla Piazza in Piscinula, en stenlagd backe som till stor del är en parkering. Där hittar vi av en slump fram till San Benedetto in Piscinula, en oansenlig byggnad med ett minimalt klocktorn inklämd mellan husen. Klocktornet är tydligen både det allra minsta och det allra äldsta (byggt år 1067) i hela Rom. Just den kvällen regnar det och  när vi når backen i skymningen ser vi plötsligt en dam med en stor hund komma ut  kyrkan vars starkt och varmt belysta interiör för tankarna till en kraftigt brinnande eld i en öppen spis. Den välbevarande romanska interiören som går tillbaka till 500-talet gör intryck; där finns allt från väggmosaik i bysantinsk stil till medeltida väggmålningar och madonnabilder. Kyrkans golv är täckt med en äkta Cosmati-mosaik (uppkallat  efter den kända romerska arkitekt- och skulptörfamiljen Cosmati, verksamma under 11- och 1200-talet). För oss blir det dock själva stämningen som räknas mest. En känsla av både värme och frid strålar mot oss när vi för en stund slår oss ner i den främsta bänkraden. Framför altaret i högra hörnet står en staty av Fatima-madonnan med ett sagolikt sött ansikte. Statyn pryds med blommor runt om och på bönpallen framför den finns en inramad bön. Vi tänder ett  ljus för att bevara stämningen och går i sakta mak runt den lilla kyrkan (den rymmer enbart fyra bänkrader på var sin sida gången). Det är värt att lägga märke till skåpet med votivsmycken (som på ett märkligt sätt får mig att associera till skåpet i Gamla Uppsala kyrka, också det till vänster om ingången). Där finns även en mängd små och anonyma porträttfoton, vissa så gamla som tjugotalet, troligen bilder på dem som bönerna vid det bredvidliggande altaret gällde. En fin sed i så fall för dem som tror på bönens makt.

Interiören i San Benedetto in Piscinula, Trastevere. Av någon anledning är stämningen i denna kyrka sådan att jag inte alls tänker på att fotografera. Här en bild från Wikimedia Creative Commons.

Kyrkans äkta Cosmatigolv har hittills bevarats helt i sitt originalskick. Också denna bild kommer från Wikimedia Commons.

Märkligt nog tar vi inga bilder därinne. Kanske just för att den stunden blir så minnesvärd. Och särskilt minnesvärd blir den troligen tack vare den högreste och silverhårige benediktinermunk som entusiastiskt slår upp portarna för vår rullstolsbundna dotter medan  han välkomnar henne som ”en alldeles speciell gäst”. När vi tackar för att ha fått besöka kyrkan så sent på kvällen frågar han lika varmt intresserad om dotterns namn och skänker oss var sin liten San Benedetto-medaljong som lyckobringare. Av alla tillfälliga möten främmande människor emellan blir detta till ett särskilt fint minne.

Promenader i Rom: Foro Romano.

Ett självklart mål. Även om stadens gamla centrum ”innanför murarna” är fullt av antika sevärdheter är det just på Foro Romano som man till fullo blir medveten om det romerska rikets monumentala arkitektur. Idag är det en närmast sanslös anhopning ruiner, raserade kolonner, stenblock från antika hus, bevarade murar och mitt i allt detta ett antal både förfallna och välbevarade kyrkor från både medeltiden och barocken. Har man en gång sett de Capitolinska museerna kan man under följande besök i Rom ägnar åt andra delar av staden och åt att leva en vanlig romersk vardag. Men någon gång måste man betala denna tribut till både Roms historia och det västerländska kulturarvet.

 

Foro Romano når vi direkt från Palatino. Vi får gå tillbaka till ingången till hela museiområdet, eftersom det bara är här som man har uppfört en slingrande ramp för vagnar och rullstolar. Området är annars mycket svårtillgängligt för funktionshindrade; efter branta grusstigar kommer ett helt system av höga trappor som leder upp och ner och vilka måste passeras mot Foro Romano. En rullstolsbunden person kan inte ta sig över dem utan bärhjälp, varför den enda lösningen för en enskild resenär med funktionshinder blir att gå ut ur museiområdet och ta ingången från andra sidan, vid foten av det sanslöst pampiga och bländande vita Nationalmuseet. Nu har vi emellertid betalt paketpriset för både Colosseum och resten av de Capitolinska museerna, och dottern klarar av att med hjälp gå i trappor, varför vi efter en del gemensamt kånkande till slut når Foro Romano. Särskilt franska turister är känsliga för vår börda och beredda att hjälpa så till slut får vi fler anbud än vad vi behöver. På området blir det återigen en del guppiga färder upp och ner på stigar belagda med stora ojämna stenar och grus, men nu leder vägen mest neråt och det hela blir till en fin promenad.

Någonstans mitt i denna gigantiska kyrkogård över det romerska imperiets glansdagar inser jag att det rätt och slätt är för mycket att se och kunna ta in på djupet.

En vanlig syn både på Foro Romano och lite varstans i Rom: ett fragment av en antik kolonn eller kanske en husvägg.

Vi lämnar området som några av de sista besökarna, strax innan grindarna stänger för dagen. Utanför sitter Johannes Paulus II:s dubbelgångare och vinkar vänligt till de förbipasserande. Uppenbarligen är dock likheten med föremålet inte stor nog för att han ska våga uppträda utanför St. Peterskyrkan.

 

Ett helt vanligt hus i centrala Rom.

 

Rom är fullt av dem: vackra gamla portklappar i olika former. Så ock i vårt hus.

Innergården i vår fastighet är en sällsam blandning av förfallen skönhet, konstnärlig utsmyckning, pågående renoveringsarbeten och personlig inredning med smak för det religiöst-morbida. I de trånga gången till den bortersta innergården (det finns två i denna fastighet) passerar vi en lägenhetsdörr med skylten ”The Princess Sleeps Here. Do Not Disturb”.  Vi lyckas aldrig se någon komma in eller ut ur lägenheten vars fönster samtidigt är konstant halvöppet och på utsidan pryds med vax- och platsblommor som för tankarna till katolska kapell eller varför inte till gravutsmyckning. Den smutsvita tyllgardinen rör sig lätt i fläkten.  Som alla fönster i hela fastigheten är även detta försett med galler.

Strax innanför ingången och i den trånga gång som leder till vår dörr på innergården pryds väggarna med väggskulpturer som är tänkta att se antika ut. Som lite varstans bland antikens monument här i Rom är krig samt det flitigt avbildade temat ”bortrövandet av sabinskorna” favoritmotiv och varje gång jag passerar förbi får jag reta mig på att även detta 1600-talshus nödvändigtvis måste prydas av bilder där beväpnade män jagar skyddslösa kvinnor.

Väggarna i vårt hus pryds med skulpturer.

Krig och bortrövade kvinnor. Vackra skulpturer med trista motiv som har blivit den antika konstens tematiska kanon.

På morgnarna är huset tyst. Sedan vi har flyttat in har vi knappast mött någon här inne på gården.  Å andra sidan är fastigheten som alltid här i Italien lyhörd och på kvällarna står alla fönster öppna. Då är det är mysigt att höra  samtal och slammer från porslin och kastruller från grannlägenheterna, samt alla dessa påslagna teveapparater.

Taket i vår lägenhet ser ut som ett medeltida källarvalv och väggarna är så tjocka att både den trådlösa Internetuppkopplingen  och våra mobiltelefoner ständigt sviktar. En journalist från Sverige som mejlar för att intervjua mig om något jag har skrivit i någon tidning får vänta på svar tills jag kommer ut och befinner mig inom något av de många öppna nätverkens  räckhåll.

 

När staden vaknar.

Det är något visst med tidiga morgontimmar i storstäder. Även på varma breddgrader är tidiga morgnar relativt svala och alla ljud dämpade, som om stadens jättekropp höll på att sömnigt sträcka på sig och försiktigt stämma sin röst. Här i Rom står solen högt upp när jag gör den korta promenaden till livsmedelsbutiken vid en närliggande gata (tyska Spar heter Despar i Italien, vilket lustigt nog låter lite desperat, men den trånga butiken har ändå allt vi behöver för våra italienska frukostar, i synnerhet som de övriga måltiderna ofta ätes ute). Gatan vaknar i sin egen loja takt; rullgardinerna är ännu neddragna och fönsterluckorna står på glänt, men butiks- och restaurangägarna  har redan börjat sitt arbete. De spolar  av trottoarerna och vattnar de anspråkslösa men ändå yviga planteringar som pryder de flesta ingångarna. Det är något hemtrevligt med dessa amatörmässigt odlade blandningar av kryddor, rumsväxter, pelargoner och petunior i mest olika kärl, uppställda på hemsnickrade träbänkar och pallar. Den lilla sopbilen har varit här; under natten har glassplitter och annat skräp som vi retade oss på kvällen innan sopats bort.

På det närliggande Campo dei Fiori håller marknadsstånden på att göras i ordning för dagen. Toskansk keramik, hattar, väskor, smycken och begagnat. Och så blommor förstås, för det är ju ett blomtorg.

Ettore Ferraris staty över Giordano Bruno på Campo dei Fiori, rest 1889 på initiativ av Roms studenter.

Från den höga sockeln blickar Giordano Bruno över platsen där han en gång avrättades för kätteri. Vatikanen har nota bene ännu inte bett om ursäkt  för denna avrättning som man redan har gjort i Galileo Galileis fall.

Solen står redan högt när vi efter vårt morgonkaffe och dotterns morgonglass lämnar den närliggande Piazza Farnese för att ta nya strövtåg i centrum.

Morgonljuset här är mycket speciellt. Den fuktiga värmen får luften att darra och den bidrar till att både sudda ut starka färger och mjuka upp konturer.

 

Promenader i Rom: Palatino.

På Palatino kan man tillbringa en hel dag. Det tycks vara den allra grönaste av Roms sju kullar, full som den är av små dungar och skuggiga lerstigar bortom de ständigt belägrade sevärdheterna och utsiktsposterna. Naturen här präglas som överallt i Italien av en mörk och vemodig skönhet, lätt igenkännbar från romantikens måleri och särskilt från det tidiga 1800-talets standardiserade akvarellskisser över italienska landskap.

Roms växtlighet är lika hisnande vacker som stadens historiska sevärdheter.

Grönskan är saftig och mörk här.

 

Naturen förstärker ruinernas monumentala skönhet. Här Livias palats halvvägs upp till Palatinos topp.

Dessutom är Palatinen en av Roms äldsta kullar och den ses ibland som den romerska kulturens vagga. Det är här som legenden om Roms grundande känn särskilt levande. ”Enligt legenden var det här som Romulus och Remus diade varghonan och det var här som Roms historiska stadsgräns drogs 753 f Kr. Man vet att Palatinen varit bebodd på 800-talet före Kristi födelse, då man har funnit rester från järnåldersbosättningar.”, skriver Anne-Louice Dahlgren i Resa till Rom (2008) en utmärkt introduktion till staden (s. 28). Enligt legenden dödade Romulus brodern Remus innan han drog gränserna för staden som kom att bära hans namn. Som ganska ofta annars har grundarlegenden gemensamma beröringspunkter med historiska fakta.

Områdets har flera monumentala sevärdheter såsom Livias respektive Augustus palats samt resterna av den stora stadion, Stadio Palatino, som kejsaren Domitianus en gång lät uppföra för bland annat hästkapplöpningar.

Utsikten över Colosseum från Palatinos topp i det varma ljuset.

Augustus palats och Stadio Palatino.

Stadio Palatino från två olika vinklar.

Museo Palatinos svala byggnad bland palmer och cypresser. Ett äkta romantiskt landskap.

Själv blir jag emellertid lika tagen av den lilla och lätt förfallna kyrkan (eller kanske kyrbyn) på toppen av Palatino, en bit bort och omgärdad av en vild äng. Den känns som tagen ur en av de små och grå byarna någonstans i Toscana. Innanför dess tjocka murar och med tvättlinor uppspända mellan husen pågår någons vardagsliv, helt bortom sorlet från de hundratusentals turister som dagligen passerar i närheten.

Den lilla kyrkbyn på Palatinos topp för tankarna till Toscana. En fin omväxling mot alla de hisnande romerska ruinerna.

På vägen uppför kullen stannar vi till flera gånger och blickar ut över staden. Framför oss ett landskap fullt av kupoler och ståtliga krämfärgade byggnader, allt detta mitt bland palmer, cypresser och de vittförgrenade pinjeträden vilkas grönska är så mörk att den på långt håll ibland ter sig chokladbrun.

Jag kan inte låta bli att försöka fånga utsikten, stunden och den vibrerande värmen ens i en hastig skiss, men så bär jag också alltid skissblocket och pennorna med mig.

Alla vägar leder inte till Rom…

…men ganska många gör det, också för min del. Det kända talesättet är annars historiskt sett korrekt, fast det borde egentligen heta ”alla vägar leder från Rom”, eftersom romarna som uppfann stenbelagda vägar alltid utgick från Rom i sina vägbyggen.

Av mina egna livsvägar leder betydligt fler till Venedig, Krakow och Wien, och ett stort antal går även till Amsterdam. Men nu är jag här.

När familjen och jag landade på Fiumicino i söndags hälsade staden oss med tjugosjugradig värme och med sitt vanliga höga och samtidigt avslappnade tempo. Det är en kombination jag verkligen gillar, inte minst i italienskan, även om jag kan reta mig på att folk i Rom ständigt äter upp alla ändelser när de talar och att meningarna ofta är utbroderade och krångliga. Det hela speglar väl mångas inställning till tillvaron; fungerar inte något i infrastrukturen så kan man oftast ändå lösa det på något sätt, eller i värsta fall kringgå problemet.

Så här stämningsfullt och undanskymt kan man bo centralt här i Rom, ett stenkast från både Campo dei Fiori och den närmaste bron över Tibern. Det är nu full sommar och de karaktäristiska tomatröda fasaderna pryds med prunkande växtlighet. Priset tas annars av alla blommande och trädbeväxta takterrasser.

Vår lägenhet ligger ”mitt i smeten”, på Via dei Cappellari, Hattmakarnas gata, i ett kvarter där gatorna traditionellt fått sina namn efter olika hantverksskrån. Bebyggelsen verkar härstamma från 1600-talet och hela gatan påminner starkt om de trånga gränderna i Stockholms Gamla stan om det inte var för den kullerstensbelagda gatan som liksom många andra här i Rom är i uselt skick. För vår rullstolsbundna dotter blir det kännbart och vi skämtar om att här gäller det verkligen om att hålla tungan rätt i mun för att inte bita av sig den när man går längs med gatan. Trots att gatan bitvis är mycket smal vågar sig bilar och vespor in bland krukväxter, kafébord och fotgängare.

Den intill Campo dei Fiori belägna Via dei Cappellari är en oväntat tyst gata med några små uteserveringar, flera antikvariat, en konsthandel och konstverkstäder. Kullerstenarna är som överallt på smågatorna i uselt skick men det kompenseras med råga av odlingarna utanför portarna och av de vackra fasaderna.

Ett stenkast från de livliga turiststråken… Min favoritbokhandel och det närbelägna antikvariatet öppnar prick tio. I de öppna portarna sitter invånare och butiksägare på små stolar och läser i hettan.

Trots att det bara är två minuters väg till Campo dei Fiori och till min personliga favorit Piazza Farnese  där vi brukar dricka vårt morgonkaffe bor vi relativt tyst och lugnt, omringade av små konstverkstäder, antikvariat och silversmeder. I grannskapet ser vi mest äldre kvinnor som kommer och går med sina små shoppingvagnar. Invånare och butiksägare sitter ofta i de öppna portarna och läser i värmen. Samma skäggiga man i fyrtioårsåldern står och hänger lutad mot sin cykel utanför vår port hela dagarna när han inte agerar bud åt silversmeden. Efter bara någon dag har han koll på när vi går ut på morgnarna och när vi kommer hem efter våra dagslånga vandringar i centrum. Mitt emot ligger en vackert inredd vintage-butik vars stämning definitivt påminner om dem i Krakows gamla judiska kvarter, en bit längre bort finns en livsmedelsaffär, en hattmakare (vad annars?) och en bedårande konstbokhandel och kafé i ett (hittills har det för min del blivit ett album om Georgia O’Keefe, men fler böcker lockar i hyllorna…)

Än så länge ingen outhärdlig värme. Mellan tjugofyra och tjugosju grader, och ibland en uppfriskande regnskur. Att åka taxi här i staden är helt oproblematiskt, snabbt, bekvämt och billigt, så tro inte på vad vissa guideböcker säger om saken. Både chaufförer och de flesta andra vi möter är oerhört hjälpsamma och vill direkt göra livet lättare för oss när de ser vår dotter i rullstol. Det är absolut ingen myt: här älskar man verkligen bambini! Trafiken och den hetsiga körkulturen här är däremot ett eget kapitel…

 

Åter hos Bror.

Mina besök hos Bror Hjorth har med åren blivit en vana. Ofta går jag dit för att se någon särskild utställning, andra gånger går jag förbi bara för att snabbt promenera igenom rummen i det som en gång var Hjorths privatbostad, eller också stannar jag till strax utanför det stora ateljéfönstret för att bara titta in när jag egentligen är på väg någon annanstans, och ibland flyr jag från det jag gör för stunden för att bara få sitta ner i en av rottingstolarna på baksidan och andas in trädgården. En fast punkt, ett andningshål, ett ställe där inspirerande tankar tycks flyga som magnetvågor mellan husknutarna. Och det är egentligen just bostaden och ateljén som betyder mest för  mig, oavsett alla de hundratals  temporära utställningar som genom åren på var sitt sätt har utvecklat mitt bildseende. Förvisso har ett konstverk lika litet med konstnären som person att göra som ett litterärt alster har med författarens privatliv. Och jo, jag vet det på ett plan, men på ett annat blir jag alltid lika tagen av detta obestämbara ”något”, en kännbar närvaro av en för länge sedan verksam människas intellektuella liv, som har grott in i Bror Hjorths en gång privata vardagsrum och salong. Dessutom är dessa interiörer rätt och slätt trettio-fyrtio- och femtiotalsmysiga (lite om vartannat och dessutom kryddat med en dos slitet almoge).

Och ateljén är med alla sina färgburkar och liksom kvarglömda penslar som ett stort idékök där kocken gått för dagen, men där idéer till fler överraskande rätter tycks sväva i luften.

Denna gång fick den sedvanliga promenaden i ateljén och bostaden avsluta mitt besök på Ulla Friis retrospektiva grafik- och skulpturutställning, där de flesta trycken har redan kunnat ses i hennes album Graverat.

I Bror Hjorths rum blommade pelargonerna och de små skulpturerna i fönsternischerna var försjunkna i sina egna tankar.

En favoritanhalt i den avlånga hallen: den lilla kvinnoskulpturen tycks vila sig bland pelargonerna.