En lysande Trude Marstein om det trygga livets gråa hinna, om otrohet och en manlighet i kris.

Trude Marsteins tredje roman Hem till mig som jag i dag recenserar i UNT är för mig personligen det Knausgård aldrig blev: en alltigenom uppslukande berättelse om vår tids manlighet, om det trygga men tråkiga medelklasslivet i ett välmående samhälle och om sökandet efter tillfredsställelse. Marstein får mig hela tiden att glömma gränsdragningen mellan fiktion och min egen verklighet. Jag kliver hela tiden rakt över till andra sidan spegeln,  jag är där, i huvudpersonernas liv och hem. En stark samhällskritisk historia och psykologisk roman i ett skriven med en stilistisk säkerhet som ofta får mig att hålla andan när jag läser. Linn Ullman och Marstein är för mig de två allra största norska författarna idag.

Rȯżewicz vann aldrig på lotto.

Idag avled den världskände polske poeten, prosaisten och dramatikern Tadeusz Rȯżewicz. Trots att han under hela nittonhundratalet av många hade setts som en av poesins viktigaste europeiska röster fick han liksom satirikern och dramatikern Sławomir Mrożek aldrig ta emot Nobelpriset i litteratur. Frågan vem han borde ha fått det i stället för ter sig poänglös när vi talar om ett pris där enbart ytterst originella författarbegåvningar tävlar med varandra. En framstående poet blir dessutom inte mer framstående av att ha fått priset. Att ge denna utmärkelse till Rȯżewicz hade ändå varit en hyllning till en poetisk gärning som liksom Szymborska och Tranströmer för många läsare var en privat kompass i vardagen. Även som dramatiker var Rȯżewicz för många av oss en daglig samtalspartner som försåg oss med associationer och metaforer. Hans surrealism påminde om den hos Beckett och hans ironiska språk berikade läsarnas. ”Den gamla ruvar än” – titeln på en av hans mest kända pjäser – har så långt jag kan minnas varit ett skämtsamt talesätt i min familj.

Rȯżewicz poesi sysslar ofta med diktens själva tillblivelse. Som i dikten ”DIkt” kan jaget stå vid sidan om den skrivande handen och betrakta skrivprocessen. Det är som om kroppen är skild från den skrivande handen och ser denna från en oberoende åskådarposition, vilket också gör handen till ett slags mekaniskt redskap. Rȯżewicz sysslade ständigt med växlingen mellan att bygga upp och rasera, vilket underströk såväl poesins karaktär av en tankeverkstad i ständig rörelse som diktens – det poetiska konceptets – skörhet.

Tadeusz Rȯżewicz i Prag hösten 2007. (Foto: Rapas. Wikimedia Commons)

Rȯżewicz ständiga kretsande kring skriv- och raderingsprocessen hade en annan och djupare innebörd. Han var en av de poeter som liksom Primo Levi  tog på sig uppgiften att berätta om det ofattbara: om Förintelsen, den nazistiska ockupationen och den ondska som slumrar i människan. Han sökte ständigt efter ett språk som skulle göra det möjligt att på ett avskalat och begripligt sätt berätta om detta.

Samtidigt hade han en satirikers öga för vardagen. Det allvarsamma existerar i hans prosa och dramatik sida vid sida med subtil ironisk humor.

Han hade den bredd,den skimrande originalitet och det humanistiska djup som brukar få Akademien att tala om pregnans, klokhet och sällsynt känsla för människans dagliga existens. Ändå vann han aldrig på lotteriet i Börshuset. Därmed inte sagt, att det är han som avgår med förlust.

 

Läs gärna samlingen Recycling som i översättning av Irena Grönberg och Tomas Håkanson kom ut på Tranan i fjol.

 

 

 

En essä om essän.

Idag skriver jag i UNT om essän som genre. Jag har lekt med idén till denna text har legat och grott sedan jag för en tid sedan läste Partick Maddens lika vackra som pedagogiska Quotidiana, en bok om att praktisera essän som genren. Nu utkommer en ny volym med Virginia Wollfs essäer på Ellerströms och i höstas kom Arne Melbergs stora arbete Essä. Tillsammans får de mig att reflektera över denna ständigt närvarande genre. Utan essän ingen skönlitteratur.

Virginia Woolf var en av den västerländska litteraturens främsta essäister. Nu utkommer ytterligare en volym med hennes essäer på Ellerströms.

Inger Edelfeldt om konsten att tala med sig själv.

Idag recenserar jag Inger Edelfeldts nyutkomna Konsten att dö.

Konsten att dö. Blommorna på omslaget är författarens eget foto. Förlag: Norstedts.

Jag brukar imponeras av Edelfeldts produktivitet (det här är hennes artonde vuxenroman) och bredd (bokillustratör, fotograf, serietecknare och författare till ungdomsböcker). Också här syns hennes konstnärshand eftersom bilden på omslaget är hennes eget fotografi av en döende blomstjälk. Döende blommor är ett viktigt tema i Konsten att dö, men där finns också frågor om konstens möjligheter och begränsningar och om konstnärens ansvar. Jag kan inte låta bli att tänka på att Edelfeldt som även skrivit rådgivningsboken Hur jag lärde mig handskas med mina värsta känslor låter romanens huvudperson Jacky hela berättelsen igenom visa prov på det som i mindfulnessträningen brukar kallas för konceptuell medvetenhet. Jacky Måhlin analyserar ständigt sig själv, sina handlingar, känslor, reaktioner och motiv. Men det här gör romanen riktigt intressant: Jacky är sin bästa och ärligaste samtalspartner, för att inte säga sin egen terapeut. Romanen slutar mörkt men öppet, eller med andra ord med en katastrof som kan bli en katharsis och därmed början på något nytt.

Om bildning och skolsystemet – igen!

Kort efter mitt inlägg om bildningsbegreppet och det svenska skolsystemet är DN:s Sverker Lenas idag inne på liknande spår (Skolresultaten sänks av spektakelkulturen). Spektakelkulturen har ersatt djupanalys och konsumtion av mer krävande kultur. Vi bygger allt fler gigantiska arenor för massunderhållning medan allt färre i industriländerna läser böcker. I anknytning till Pisamätningen har även SvD:s Daniel Sandström skrivit om hur lågt vår tid värderar bildning (SvD 8.12.2013) I en värld där framgång för allt fler människor är lika med att bli offentligt uppmärksammad blir allt färre uppmärksammade för att de är bildade människor. Kanske inget ont i det på sikt. Världen förändras hela tiden och en sekundär analfabetism kan vara vår gemensamma framtid om den visar sig inte alls sätta käppar i hjulet för kommunikation och ekonomisk stabilitet. Än så länge finns dock ingen bättre träning i verbal förmåga, konsten att ta in och bearbeta information och att tänka kritiskt än kontakten med skrivna texter, inte minst de skönlitterära. Detta står på inget sätt i motsats till vår användning av Twitter, Facebook och andra sociala medier samt de allt smartare datorerna, vilka tvärtom också övar oss på samspel och i formuleringskonsten. Att ägna det mesta av sin tid åt att enbart spela spel som Angry Birds eller titta på flashiga shower är däremot lika kontraproduktivt som exempelvis att endast läsa Bibeln och ingenting annat.

Handlar livet bara om ”feel good”-känslor? Rymmer dataspel all den kunskap som du behöver för att rösta i val, tala för din sak mot myndigheterna och kritiskt värdera det du hör? Bild: Assayas, Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0 Unported.

…eller kan det vara värt att ibland hinna läsa en bok? William_Brymner, The Picture Book, 1898.

 

En välkommen tystnad.

Julen och mellandagarna bjuder på senhöstväder med plusgrader, snöfria gräsmattor och lätt dis. Julgranen är en tribut till barndomen; det räcker med att ställa sig riktigt nära den för att snabbt förflyttas tillbaka till dofter och stämningar från för länge sedan. Därinne bland grenarna bor alla barndomens sagor.

Alltid lika magisk!

Liksom förra julen har jag även nu återvänt till Henry James. Hans New Yorkberättelser är på något sätt julen för mig, men i fjol hann jag bara med någon enstaka innan några boknyheter tog över.

En bok som lämpar sig särskilt bra under julen. Här i en fin storpocketutgåva från New York Review of Books Classics.

Uppsala är riktigt tjusigt i dimman.

Domkyrkan är höljt i höstlig dimma. Fotograferat sent på eftermiddagen den 21 december.

Bildning och jämlikhet – en skenbar motsättning.

Daniel Sandström fortsätter på bildningsspåret i dagens Svenska Dagbladet (”Därför är ordet ”kulturelit” så laddat för en svensk”). Liksom jag i mitt tidigare inlägg om Pisamätningen och bildningsideal pekar han på det skräck som begreppet ”elit” väcker hos oss alla. Om de högst utbildade och kulturproducerande uppfattas som en ”elit” blir det förstås problematiskt att lovorda bildningsbegreppet. Så långt är det förståeligt; ett samhälle där vissa ses som mer elitistiska än andra (en alltid godtycklig indelning) ger inte ens i teori alla sina medborgare samma utvecklingsmöjligheter.

I dag vill följaktligen ingen höra till kultureliten, skriver Sandström. När Socialdemokraterna nu hellre vurmar för Springsteen än för Södergran, är det ett resultat av just denna beröringsskräck inför ”finkulturen”. Att säga att Shakespeare är viktigare än Metallica skulle kunna uppfattas som en kränkning av väljarkåren. Det vore politiskt självmord.

Men samtidigt har vi hällt bort något viktigt med badvattnet, påpekar Sandström, nämligen just det egalitära folkbildningsbegrepp som en gång skapade den unika svenska folkbildningen.

Det är glädjande att vi är fler som ser att devalveringen av bildningsbegreppet i själva verket är diskriminerande och att det därför hotar att leda till större ojämlikhet i samhället. Att tala varmt för breda och djupa kunskaper är inte att stänga in sig i ett elitistiskt torn. Det är tvärtom att bjuda in alla till kulturens gränslöst rika smörgåsbord, att tala om att breda kunskaper ökar människors demokratiska förmåga genom att träna dem i både kritiskt tänkande och retorik. Södergran är faktiskt lika kul som Springsteen och Knausgård kan ge läsaren något annat än Guillou, så det är väl bra att känna till båda. Experimentaljazzen kan vara mer uppfriskande än en monoton och rytmisk danslåt med enahanda kärlekstext, även om danslåten är mest ändamålsenlig att dansa till. Vad kan vara mer demokratiskt än att göra mänsklighetens kulturproduktion tillgänglig för så många som möjligt och att förebygga den historiska blindhet som håller på att bli var och varannan västerländsk människas funktionshinder? Om inte annars är det roligt att kunna twittra om vad en bönskida eller ett ostron hade för symbolik i barockens målningar… Vet alla dina twittervänner det? Om inte, bjud dem på ny och spännande kunskap! De kanske i gengäld förklarar Higgs partikel för dig.

Vet du att för 1600-talets människor var målningar som denna lika spännande som ”Angry Birds ”är för dig? Kan du tyda den symbolik som döljer sig bakom nästan vartenda föremål i bilden? Gabriël Metsu, Woman Reading a Letter (ca 1664-1666).

Decemberlängtan.

Folk säger gärna ”Ich bin ein Berliner”. Själv säger jag hellre ”Ich bin ein Amsterdamer”. Just i december brukar jag gripas av längtan efter Amsterdams pepparkaksliknande hus och efter långpromenader längs med Dam. Egentligen passar inte ordet ”vacker” in på Amsterdam, lika litet som det passar in på New York. Det vore platt att kalla dessa två städer för vackra. Men båda har ett slags magnetism i sig.  Det har som oftast varit sent på hösten eller i början av december som jag har fått vandra runt i Amsterdam och forska i Groningen. Därför saknar jag alltid de båda städerna och de människor jag brukar träffa i Groningen som allra mest i början av december. Nederländerna har helt enkelt blivit en del av mitt liv.

För att få känna mig lite närmare Amsterdams Rembrandmuseum  går jag tillbaka till boken om konstnären som köpman…

”Uylenburgh & Son” (Lammertse & Van der Veen, Waanders Publishers, Zwolle 2006) är en studie av konstnären som köpman som knyter an till en utställning på Rembrandtmuseet i Amsterdam hösten 2006.

 

Där man skrotar bildningsbegreppet skrotar man skolan.

Dagens huvudnyhet i DN är den polska skolans sensationella kliv uppåt i Pisamätningen. För den som redan för några år sedan hörde att Polen i europeiska jämförelser placerade sig högt i fråga om matematikkunskaper är det föga förvånande. Men sådant rapporteras det inte om i våra medier där intresset för  Polen, Tjeckien och Slovakien i praktiken är ytterst fragmentariskt.

Förvisso pågår det en högljudd intern diskussion i Polen om att elever i allt större utsträckning läser för tenta- och testresultat, om att glipan mellan ytliga kunskaper och bildning blir allt större och om att läraryrket har så usla villkor att det sakta förvandlas till en sysselsättning för dem som inte kan något bättre. Den mönsterskola som förekommer i DN:s artikel, liksom den i Warszawa som Maciej Zaremba nämnde i sin serie om den svenska skolan, är just mönsterskolor. Också i polska skolor finns såväl utmärkta som usla lärare, såväl god som dålig ledning och miljöer med såväl högt som lågt till tak. Liksom överallt annars beror mycket på den enskilda rektorn och de enskilda lärarna. Den polska skolvardagen kan annars vara trist: skolor där elever pressas och hotas av andra elever, skolor där killar kränker tjejer med att filma dem och lägga ut filmerna på nätet, skolor där lärarkåren har noll makt eller de där knark säljs precis bakom husknuten. Hur det är med kommunernas stöd till de svagaste eleverna och till elever med särskilda behov vore också intressant att veta, ty de röster som hörs vittnar om resursbrist och missnöje. Polen är på många punkter ett ultraliberalt samhälle där individen helt enkelt måste klara sig själv och där mycket av omsorgen om de svaga vilar på deras närmaste.

Jag får höra av bekanta att ungas kunskaper förytligas precis som här i Sverige; om jag tidigare i höstas stupade på att använda uttrycket ”Pandoras ask” inför några andraårsstudenter i svenska (och således blivande modersmålslärare!) så hörde jag precis att polska ungdomar alltmer sällan förstår uttryck som ”Sisyfosarbete” eller ”Akilleshäl”. Sedd i ett längre perspektiv bygger dock den polska skolan  på ideal som vi i Sverige helt medvetet har avskaffat, nämligen på övertygelsen om att råplugg, faktainhämtning och strävan efter en både djup och bred allmänbildning är grundläggande för individens utbildning. Så var den polska skolan även före regimskiftet 1990. Det är inte att förglömma att många av de lärare som idag bidragit till de imponerande resultaten är i 40-50 års åldern och har sin gedigna ämnes- och lärarutbildning från den tid som i Sverige nästan uteslutande omtalas som kommunismens stumma och mörka töcken. Men det var faktiskt under det kommunistiska åttiotalet som en polsk gymnasieelev på ett statligt gymnasium var tvungen att kunna både Bibelns berättelser och den grekiska och romerska mytologin utantill för att få godkänt i modersmålet. Det var då som tjocka universitetsluntor och språkets och litteraturens historia kunde på många gymnasier tvingas på förstaårselever. Det var då som de högst rankade gymnasierna i storstäderna hade både grekiska och latin på schemat, och där en del av dem samarbetade med universitet för att skapa högskoleliknande undervisningsmiljöer för de mest ambitiösa eleverna. Detta bland annat eftersom den polska humanistiska bildningen på gott och ont var, och fortfarande är, fast förankrad i Medelhavskulturen som ses som den europeiska kulturens gemensamma vagga. Idag kan jag undra hur pass väl som den polska humanismen följer den förändrade synen på begrepp som världslitteratur, mångkulturalism och kanon, men det varierar säkert beroende på nivån i enskilda skolor och på undervisningens förankring i aktuell forskning. Det varierar också bland landets intellektuella och kulturskribenter.

Dagens Polen präglas tyvärr av både en djupt rotad gräsrotsrasism och av xenofobi, något som man inte bör glömma att påpeka på tal om landets nu så spektakulära skolresultat, för någonstans brister det trots allt i den grundläggande humanistiska fostran. Kanske har den utbredda främlingsrädslan inte enbart att göra med att Polen knappast har någon invandring att tala om utan delvis är det traditionella bildningsidealets trista baksida, där det egna och trygga är lika med det västerländska, medan det som faller utanför ramarna för vad vi definierar som västerlandet känns främmande, svårbegripligt och hotfullt, eller i bästa fall totalt ointressant.

En av hemligheterna bakom de goda sidorna av det polska skolsystemet är hur som helst att begreppen bildning och finkultur aldrig har devalverats. Där vi svenska intellektuella gärna ser begreppet bildning som farligt elitistisk och i jantelagens namn hellre klappar folk i huvudet med ”du duger som du är”, ses strävan efter utbildning och intellektuella resurser i det polska samhället tvärtom som demokratisk; de som klarar av skolsystemet kan och bör bli välutbildade människor. I ett så djupt liberalt samhälle som Polen talas det ofta om att var och en är sin lyckas smed. För jo, synen på den enskilda människan och hennes ansvar för sitt eget liv har hos den enskilde polacken alltid varit djupt individualistisk, en individualism som i några decennier paradoxalt nog fick ytterligare näring av kommunismens bestraffande syn på individens skulder och skyldigheter.  Förvisso har utbildning som livsmål enligt årliga mätningar åkt ner på listan över polackernas livsdrömmar men den utgör fortfarande ett starkt symboliskt kapital bland de välutbildade själva och i intellektuella kretsar. Förr var bildningen ett sätt att bjuda politiskt motstånd och att skapa sig enklaver för fri tanke. Idag är den en reaktion på den kommersialisering som genomsyrar samhället och på den tyvärr rätt utbredda övertygelsen om att man är det man äger. Efter nittiotalets blinda strävan efter materiellt välstånd har nya livsstilar fått fäste just bland storstadsintellektuella: ekotänkande, drömmen om att arbeta mindre och ha mer tid för sina närmaste och en tydlig protest mot reklam och masskulturens kommersiella sida. Det är också bland de intellektuella och som feminism och hbtq-rörelsen, om än starkt motarbetade inte minst av den katolska kyrkan, har fått fotfäste i det polska samhället.

Bland polska intellektuella som bär upp diskussionen om bildning och skolans roll räcker det  inte med vårt så ofta förekommande självkritiska – och i verkligheten djupt hycklande –  ”Nåja, själv läser jag förvisso Wittgenstein, men det betyder egentligen inte så mycket; håll dig till dina Harlequins, om du vill, det är lika mycket värt det.” Vi vet ju att det inte är lika mycket värt det, eftersom bildning ( i bemärkelsen förmågan till analys och kritiskt tänkande) och demokrati faktiskt får näring av varandra. Även om bildning inte alltid  – men rätt ofta – ökar chansen till tolerans för det nya och främmande så gör bristen på densamma definitivt inte det. Ligger inte en del av hemligheten bakom Sveriges folkhemsbygge under 1900-talet i det förra sekelskiftets breda folkbildningstradition? Dessutom blir våra diskussioner i ämnet bildning ofta skeva, eftersom de bygger på en falsk motsättning mellan kulturgenrer och typer. För det första är chansen större att den som till vardags klarar av Wittgenstein också ibland läser Harlequins eller deckare än att den som enbart läser Harlequins någonsin kommer att törsta efter Homi Bhabha, Susan Sontag eller Simone de Beauvoir. Den som lyssnar på Gustav Mahler eller Arvo Pärt kan faktiskt uppskatta dansbandsmusik, medan den som är uppvuxen med att enbart lyssna på den senare i kommer med mindre sannolikhet att någon gång i livet vilja lyssna på Haendel.

Men vad viktigare är – genrer som oftast åberopas som motsatsen till högintellektuell litteratur är sällan monolitiska. Både inom deckargenren och inom underhållning går det att hitta både intellektuella och tämligen enkla berättelser, där de förra vidgar våra vyer och de senare endast lämnar en fadd smak efter sig. Vem kan idag på allvar hävda att Agatha Christie inte är intellektuell lektyr? Hip hop av hög klass kan faktiskt vara en lika intellektuell underhållning som Mahler och Pärt, men det är för den skull klart värt att känna till båda, en synpunkt som ofta gör en impopulär just i intellektuella kretsar. Så medan vi akademiker och intellektuella glatt en efter en sågar av de grenar som vi sitter på bör vi betänka att vi därmed både sänker oss själva och det svenska skolsystemet.

Är den medvetna och hungrande bokläsaren snart ett minne blott? Bild: Dirk de Bray alt. Salomon de Bray, Book and Picture Shop , penna och brunt bläck på papper, Rijksmuseum Amsterdam.

 

Sju dagar med litteratur.

Hur långt räcker en författarträff? Hur långt räcker en sju dagars litteraturfestival? När jag under höstlovet besökte Krakow råkade jag landa lagom till Conrad Festival, Polens största litterära begivenhet uppkallad efter den i Krakow uppvuxne Joseph Conrad, som i år ägde rum mellan den 21 och den 27 oktober.

Paneldebatter, skrivverkstäder, slampoesiaftnar och författarträffar varvades med filmpremiärer och venissage.Till de inbjudna hörde bland annat Anne Applebaum (som kom i samband med lanseringen av den i Polen just utgivna Järnridån), historikern Marci Shore som höll årets Conradföreläsning, vår egen Åsa Larsson, den marokanske författaren Tahar Ben Jelloun, irakiske Houshand Asadi, amerikanske Tom McCarthy samt en hel isländsk författardelegation med Yrsa Sigurðadottir och Hallgrímur Helgasson. Ett stort antal paneldebatter och föreläsningar om litteraturen som ”det perfekta mediet” (festivalens tema i år), om litteratur och politik, om skrivande, prosa, poesi, stilistiska uttrycksmedel och litteraturens roll i dagens oroliga värld leddes av polska litteraturkritiker och forskare.

Under en hel vecka närmast sprang jag mellan de olika evenemangen. Jag hann bland annat med utdelningen av The Goncourt List: The Polish Choice 2013 på Institut Français, ett pris som årligen delas ut av studenter i franska vid olika polska universitet och som i år gick till Joy Sormans roman Comme une Bête. Mina vandringar på stadens konstutställningar ledde mig också till den till festivalen knutna Max Ernst-utställningen på Krakows ultramoderna Manggha Japanska Centrum. Återseendet med surrealisten Ernsts grafik sammanföll på ett mirakulöst sätt med mitt arbete på Deborah Levys surrealistiska Simma hem, ett recensionsuppdrag som hann ikapp mig så snart jag hade satt min fot på Krakows flygplats. Utan Ernsts och hans teckningar till Levis Carroll hade nog Levys text aldrig öppnat sig för mig som den gjorde…

Det var onekligen en uppfriskande litterär upplevelse som till fullo kompenserade litteraturdagarna på Moderna som jag tyvärr gick miste om.

Det bör dock nämnas i sammanhanget att Conrad Festival arrangeras av staden Krakow i samarbete med den katolska intellektuella tidskriften Tygodnik Powszechny (”allmänna veckotidningen”), vars grundläggande världsbild jag inte delar även om jag respekterar dess roll i det polska kulturlivet. Förvisso hade festivalen ingen som helst kristen prägel utan var ett exempel på ett högstående intellektuellt  tankeutbyte över gränserna, men samtidigt speglade den det konservativa draget i den polska finkulturen som bland annat med framgång odlas av  tidskriften. Polens katolska intellektuella spänner  från å ena sidan trogna anhängare till den katolska kyrkans värdekonservatism till å den andra kyrkans starka kritiker och reformister, vilka ofta just läser TP och stödjer organisationen De katolska intellektuellas klubb. Båda grupperna tycks dock ha en gemensam nämnare: en inom den polska kultureliten fortsatt djupt rotad konservativ könssyn och en lika konservativ syn på finkulturen.

Festivalens panel med titeln Dissappearing Circles med de kritikerrosade författarna och feministerna Sylwia Chutnik, Kaja Malanowska och Zoska Papuzanka var ett utmärkt exempel på det sistnämnda. Panelen hade  beskrivits som en diskussion om huruvida ”feministisk prosa” (OBS! arrangörernas eget citationstecken) var en tom kategori idag (ja, här får jag lust att flika in ett ”OBS”! också). Även Kvinnliga författares villkor skulle ha diskuteras. Tyvärr lyckades diskussionsledaren, den tydligen framstående kritikern Przemyslaw Czaplinski från just den katolska tidskriften TP diskutera ett flertal aspekter av prosa, skrivande, reception, mimesis m.m. dock utan att ens antyda begreppet feminism eller nämna kvinnliga författares villkor överhuvudtaget. Om det främst var ett exempel på det konservativa draget i den polska finkulturen, där föreställningen om ”objektiva” värderingar bortom könsnormer lever kvar, eller en medveten strategi från diskussionsledaren som helt enkelt inte kunde axla ämnet feminism är inte lätt att veta.

Att veckan för min del blev både ’överlitterär’ och hektisk berodde även på att festivalen sammanföll med Krakows årliga bokmässa – och med andra och fristående litterära evenemang. Ett av dessa blev en särskilt fin upplevelse, nämligen författarträffen med  Jonathan Carroll, den flerfaldigt prisbelönte amerikanske författaren till bland annat The Land of Laughs, Sleeping in Flame, Kissing the Beehive och The Wooden Sea. På de något suddiga bilderna ovan har jag i tränseln lyckats fånga Carrolls boksignering. På den första till vänster syns hans översättare som även vid behov tolkade samtalet under kvällen.

 

Carroll som är fast bosatt i Wien men skriver på engelska har tydligen starka band till Krakow. Som fantasyförfattare med dragning till det mystiska är Carroll omåttligt populär just i Polen. Mitt besök sammanföll med lanseringen av den polska översättningen av hans senaste roman, Bathing the Lion, den första efter hans mångåriga tystnad. Författarträffen på kvällen fredagen den 25 november var på engelska och även om frågorna från publiken inte var så värst originella (vad svarar man exempelvis på frågan ”är det svårt att skriva en roman?” som man dessutom måste ha hört vid så gott som varje framträdande?), var det spännande att höra Carroll berätta om arbetet på den senaste romanen. Stämningen var dessutom supertrevlig, trots trängseln – Krakows äldsta bokhandel Matras, tydligen grundad så tidigt som 1610, är idag en både modern och ombonad mötesplats för litteraturälskare och intellektuella.

Denna författarträff var pricken över i:et under denna så fullspäckade litteraturvecka. På det hela taget kommer minnet av dessa sju dagar att räcka långt…